Nordische Tattoos Im Allgäu

Individuell maßgeschneiderte freihand Arbeiten, von traditionellen Knotenwerken über mythische Bestien. Wenn du die Erinnerung an die Kunst der alten nordischen Völker auf deiner Haut tragen möchtest bist du hier richtig!

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Mythos und Geschichte

Nordische, Keltische & Mittelalterliche Kunst

Ich schätze die Kunst alter Kulturen tief und bin fasziniert von der reichen Symbolik und Geschichte, die in den Werken der nordischen und keltischen Kunst verborgen liegt.

Meine Leidenschaft besteht darin, diese beeindruckenden Traditionen am Leben zu erhalten und ihnen durch meine eigene Arbeit neuen Ausdruck zu verleihen.

Durch die Verbindung von altem Wissen mit heutigen Techniken möchte ich diese einzigartigen Kunstformen bewahren und sie in einem modernen Kontext neu interpretieren, damit die Magie und Bedeutung dieser vergangenen Epochen auch zukünftige Generationen begeistern können.

Authentische Nordische Stile

Die nordische Kunst der Wikingerzeit (circa 793-1066) ist bekannt für ihre ausgeklügelten Muster und stilisierten Darstellungen, die oft alltägliche Gegenstände schmückten, von Schiffen über Knochenkämme bis hin zu Waffen und Schmuck. Während die Wikinger nur begrenzt figurative Kunst, wie Bilder von Göttern oder Helden, darstellten, dominieren komplexe, verwobene Muster und stilisierte Tierdarstellungen ihr künstlerisches Schaffen. Dieses Knotenwerk steht symbolisch wohl für die Verwobenheit des Schicksals...

Nachfolgend möchte ich euch meine drei liebsten historischen Stile vorstellen...

Mammen

Mitte des 10. bis zum Anfang des 11. Jahrhunderts.

Der Mammen-Stil, benannt nach Funden in Mammen, Dänemark, ist ein typischer nordischer Kunststil des 10. Jahrhunderts. Er zeichnet sich durch komplexe, verschlungene Muster aus, die stilisierte Tier- und Pflanzenelemente in geschwungenen Designs kombinieren. Besonders bemerkenswert sind die detaillierten Ornamente und lebendigen Farben, die sowohl in Schmuckstücken als auch in Alltagsgegenständen zur Geltung kommen. Der Mammen-Stil stellt eine Übergangsphase in der nordischen Kunst dar, die von geometrischen Mustern zu detaillierteren Designs führt.

Ringerike

Anfang bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts.

Der Ringerike-Stil, ist ein bedeutender Kunststil des 11. Jahrhunderts. Er zeichnet sich durch seine dynamischen, verwobenen Muster aus, die oft stilisierte Tiere und komplexe, geschwungene Formen beinhalten. Im Gegensatz zum Mammen-Stil, der eher geometrisch ist, bevorzugt der Ringerike-Stil eine fließendere, organische Gestaltung. Die Kunstwerke des Ringerike-Stils, häufig auf Runensteinen und Schmuckstücken zu finden, zeigen einen charakteristischen Übergang zu noch elaborierteren und detaillierteren Darstellungen, die den Einfluss des Mittelalters auf die nordische Kunst widerspiegeln.

Urnes

Mitte des 11. bis zum Anfang des 12. Jahrhunderts.

Der Urnes-Stil, ist ein herausragender nordischer Kunststil des 11. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine eleganten, langgezogenen Designs, die stilisierte Tiermotive in komplexe, verwobene Muster integrieren. Charakteristisch für den Urnes-Stil sind die geschwungenen Linien und feinen Details, die oft eine nahezu filigrane Darstellung von Tieren wie Schlangen und Drachen zeigen. Dieser Stil zeichnet sich durch seine subtile, aber präzise Ornamentik aus und stellt eine besonders raffinierte Phase in der nordischen Kunstgeschichte dar, die den Übergang von der wilderen Ringerike-Ästhetik zu einer stärker formalisierten und detaillierten Darstellung markiert.

Nordic

Eine moderne interpretation der alten Stile

Moderne Nordische Kunst bezeichnet neu interpretierte Versionen traditioneller nordischer Kunststile, die kreative Freiheiten und zeitgenössische Perspektiven einbeziehen. Dieser Ansatz eröffnet vielfältige Möglichkeiten, Szenen und Charaktere darzustellen, indem er klassische Elemente der nordischen Kunst mit modernen Techniken kombiniert. Künstler nutzen die charakteristischen Muster und Symbole der traditionellen Stile wie Mammen, Ringerike und Urnes und integrieren sie innovativ in ihre Werke. Dies schafft eine faszinierende Verbindung zwischen historischer Symbolik und zeitgenössischem Design, die sowohl die Tiefe der Tradition als auch neue visuelle Ausdrucksformen vereint.

Keltische

Kunst

Keltisches Knotenwerk ist eine besonders faszinierende Kunstform, die sich durch ihre komplexen und geschlossenen Knoten auszeichnet. Es gehört zu den markantesten Merkmalen der keltischen Kunst und hat mehrere Eigenschaften, die es von nordischem Knotenwerk unterscheidet:

Unendliche Schleifen: Keltisches Knotwerk besteht oft aus endlosen Schleifen und verflochtenen Linien, die ohne erkennbare Anfangs- oder Endpunkte dargestellt werden. Dies symbolisiert Ewigkeit, Unendlichkeit und die zyklische Natur des Lebens.

Symmetrie und Präzision: Die Muster sind in der Regel symmetrisch und zeigen eine hohe Präzision. Die Linien und Knoten sind oft perfekt ausgeglichen und folgen einem strengen geometrischen Design.

Verflechtung und Wiederholung: Die Designs sind stark von Verflechtungen geprägt, bei denen Linien übereinander verlaufen und sich wiederholt verweben. Diese Verflechtungen schaffen eine tiefgründige, komplexe Struktur, die oft an ein Labyrinth erinnert.

Symbolik und Bedeutung: Keltisches Knotwerk hat tiefe symbolische Bedeutung. Viele Muster repräsentieren Konzepte wie den Lebensbaum, den Zyklus der Jahreszeiten, und andere spirituelle oder kosmologische Ideen. Die Knoten und Schleifen können auch Verbindungen zwischen verschiedenen Welten oder Zuständen darstellen.